NEMA Ensemble
Nel 2026 NEMA è stato selezionato tra cinque ensemble internazionali per la terza Young Ensemble Academy di Ensemble Modern, progetto di alta formazione promosso dallo storico ensemble di Francoforte.
Dal 10 al 23 agosto l’ensemble ha lavorato fianco a fianco con i musicisti di Ensemble Modern in un periodo intensivo di studio: coaching quotidiano, prove aperte, workshop dedicati al ritmo e al sound design, lezioni e seminari, oltre a un percorso specifico sullo sviluppo progettuale e professionale delle giovani formazioni.
L’Academy ha costruito un vero ecosistema di confronto. Le prove di ciascun ensemble erano aperte agli altri partecipanti; il 17 agosto le cinque formazioni sono state presentate al pubblico nell’ambito di Offene Ohren; accanto al lavoro musicale si sono svolti incontri individuali con figure del panorama europeo come Boglarka Pecze, fondatrice di CUE Management, Louwrens Langevoort, già direttore artistico della Kölner Philharmonie, e il direttore Michael Wendeberg, già assistente di Pierre Boulez.
Il percorso è culminato in due concerti pubblici alla French-Reformed Church di Offenbach e alla Naxoshalle di Francoforte. Il concerto conclusivo del 23 agosto, Shifting Tides, ha coinciso con il 100° Naxos Hallenkonzert e ha ospitato la prima assoluta mondiale di As Skin Retains an Ocean in the Air di Yuheng Chen, eseguita congiuntamente dai cinque ensemble partecipanti insieme a Ensemble Modern sotto la direzione di Cosimo Abbate, direttore di NEMA.
Nel corso dell’Academy NEMA ha inoltre presentato musiche di Tristan Murail, Salvatore Sciarrino, Magnus Lindberg e Rouzbeh Rafie, mettendo il proprio repertorio in dialogo diretto con la pratica e l’esperienza dei musicisti di Ensemble Modern.
In 2026 NEMA was selected as one of five international ensembles for the third Young Ensemble Academy of Ensemble Modern, an advanced training programme promoted by the historic Frankfurt-based ensemble.
From 10 to 23 August, NEMA worked side by side with Ensemble Modern musicians in an intensive period of study including daily coaching, open rehearsals, workshops on rhythm and sound design, lectures and seminars, as well as a dedicated path focused on project development and the professional life of an ensemble.
The Academy created a broad ecosystem of exchange. Each ensemble rehearsed in front of the other participants; on 17 August the five groups were presented to the public during Offene Ohren; alongside the musical work, individual meetings were held with leading European figures including Boglarka Pecze, founder of CUE Management, Louwrens Langevoort, former artistic director of the Kölner Philharmonie, and conductor Michael Wendeberg, formerly assistant to Pierre Boulez.
The programme culminated in two public concerts at the French-Reformed Church in Offenbach and the Naxoshalle in Frankfurt. The final concert on 23 August, Shifting Tides, marked the 100th Naxos Hallenkonzert and featured the world premiere of Yuheng Chen’s As Skin Retains an Ocean in the Air, performed jointly by the five participating ensembles and Ensemble Modern under the direction of Cosimo Abbate, NEMA’s conductor.
During the Academy, NEMA also performed music by Tristan Murail, Salvatore Sciarrino, Magnus Lindberg and Rouzbeh Rafie, placing its repertoire in direct dialogue with the practice and experience of Ensemble Modern musicians.
Resonant Bends (2025–26) colloca il timbro al centro della forma: non come colore di superficie, ma come forza capace di modificare la percezione del tempo, della densità e dello spazio musicale.
Come negli altri progetti NEMA, il programma nasce dall’intreccio di più linee di forza. Si potrebbe parlare di uno “spettralismo senza spettralismo”: non un concerto dedicato a una scuola o a un’estetica storicamente delimitata, ma un percorso nel quale il suono diventa materia e principio costruttivo.
Il progetto ha cambiato forma nelle diverse repliche, attraversando un arco molto ampio: da Debussy a Scelsi, da Messiaen a Tristan Murail. Al centro del percorso, Treize Couleurs du soleil couchant di Murail, punto di condensazione di una ricerca in cui armonia, spettro e percezione si trasformano continuamente l’uno nell’altro.
Accanto al repertorio scritto trovano spazio elettronica integrata all’ensemble, improvvisazione coordinata e pratiche di trasformazione timbrica. Anche l’arrangiamento di when the party’s over di Billie Eilish viene assunto come materiale di ricerca: silenzio, armonizzazione, respiro e timbro elettronico convergono in un’unica esperienza d’ascolto.
Non dunque un concerto “sullo spettralismo”, ma un’esperienza costruita intorno all’idea che il suono possa generare da sé il proprio spazio formale.
Al progetto è stata affiancata una pubblicazione monografica edita da Konsequenz nel 2025.
Resonant Bends (2025–26) places timbre at the centre of form: not as surface colour, but as a force capable of reshaping the perception of time, density and musical space.
As in NEMA’s other projects, the programme emerges from several intersecting lines of thought. It could be described as “spectralism without spectralism”: not a concert devoted to one school or historically defined aesthetic, but a journey in which sound itself becomes material and constructive principle.
Across its different performances, the project has changed shape and travelled through a wide field: from Debussy to Scelsi, from Messiaen to Tristan Murail. At its centre stands Murail’s Treize Couleurs du soleil couchant, a point of concentration where harmony, spectrum and perception constantly transform into one another.
Written repertoire is joined by electronics integrated into the ensemble, structured improvisation and practices of timbral transformation. Even NEMA’s arrangement of Billie Eilish’s when the party’s over becomes research material: silence, harmonisation, breath and electronic timbre merge into a single listening experience.
The result is not a concert “about spectralism”, but an experience built around the idea that sound can generate its own formal space.
The project was accompanied by a monographic publication issued by Konsequenz in 2025.
BachBjörk (2025) esplora lo spazio tra il genio di Johann Sebastian Bach e l’icona pop Björk non come accostamento curioso o provocazione estetica, ma come autentica crasi: la ricerca di una grammatica sonora condivisa tra l’universo barocco e la più colta e raffinata avanguardia pop di Björk, profondamente intrecciata con le esperienze musicali del Novecento.
Cinque nuove composizioni affiancano rielaborazioni e arrangiamenti originali dell’ensemble su brani di Bach e Björk. Questi materiali non funzionano come intermezzi o parentesi, ma come connettivi drammaturgici indispensabili all’unità del concerto.
L’idea curatoriale è quella di superare la semplice giustapposizione dei generi: non “Bach più Björk”, ma universi ibridi generati dalla collisione, dalla crasi e dal confronto tra due mondi apparentemente lontani, messi in relazione fino a produrre una terza identità sonora.
Il progetto ha debuttato alla Fondazione Pietà de’ Turchini di Napoli e ha successivamente raggiunto Vienna, al Bank Austria Salon, e Roma, all’Accademia Filarmonica Romana.
BachBjörk (2025) explores the space between the genius of Johann Sebastian Bach and pop icon Björk not as a curious pairing or aesthetic provocation, but as an authentic crasis: the search for a shared sonic grammar between the Baroque universe and Björk’s highly refined pop avant-garde, deeply connected to the musical experiences of the twentieth century.
Five new compositions are placed alongside original reworkings and arrangements by the ensemble of works by Bach and Björk. These materials are not conceived as interludes, but as dramaturgical connectors essential to the unity of the concert.
The curatorial idea is to move beyond the simple juxtaposition of genres: not “Bach plus Björk”, but hybrid universes generated through collision, fusion and confrontation between two apparently distant worlds, brought into dialogue until a third sonic identity emerges.
The project premiered at the Fondazione Pietà de’ Turchini in Naples and later travelled to Vienna, at the Bank Austria Salon, and Rome, at the Accademia Filarmonica Romana.
ReMozart (2023–24) prende avvio da una domanda: cosa rimane di Mozart che non sia ancora stato ascoltato?
Il progetto risale gli aspetti più sperimentali già inscritti nel linguaggio mozartiano — armonici, timbrici, formali — commissionando nuove opere a compositori della generazione attuale capaci di riattivarne tensioni, ambiguità e possibilità latenti.
Il risultato è un concerto nel quale brani originali, nuove commissioni e rielaborazioni del genio salisburghese si intrecciano in un’unica esperienza drammaturgica. Il percorso attraversa un ventaglio espressivo molto ampio: dalla rielaborazione timbrica alla deformazione armonica, fino a forme di trasfigurazione radicale del gesto mozartiano.
Più che “attualizzare” Mozart, ReMozart prova a rimetterne in movimento la materia, facendo emergere ciò che nel suo linguaggio può ancora produrre attrito, sorpresa e invenzione.
ReMozart (2023–24) begins with a question: what remains of Mozart that has not yet been heard?
The project traces the most experimental aspects already embedded in Mozart’s language — harmonic, timbral and formal — commissioning new works from composers of the current generation capable of reactivating its latent tensions, ambiguities and possibilities.
The result is a concert in which original works, new commissions and reworkings of the Salzburg master are woven into a single dramaturgical experience. The programme spans a wide expressive field: from timbral reworking to harmonic deformation and forms of radical transformation of the Mozartian gesture.
Rather than “updating” Mozart, ReMozart seeks to set his material in motion again, bringing out what can still generate friction, surprise and invention within his language.
Pompei
Fondazione Pietà de' Turchini · Napoli
Naxoshalle · Frankfurt am Main
Naxoshalle · Frankfurt am Main
Nell’ambito della terza Young Ensemble Academy di Ensemble Modern e della International Ensemble Modern Academy, giovani ensemble internazionali lavorano con i musicisti di Ensemble Modern attraverso coaching session e workshop dedicati alla musica della seconda metà del Novecento e contemporanea.
Il momento conclusivo dell’Academy coincide con il 100° Naxos Hall Concert, Shifting Tides. Il programma comprende la prima esecuzione assoluta di una nuova commissione del compositore Yuheng Chen, interpretata insieme da tutti i musicisti partecipanti e da Ensemble Modern sotto la direzione di Cosimo Abbate, direttore di NEMA.
NEMA Ensemble · musiche di Murail, Sciarrino e Rafie.
Yuheng Chen · *1998
As Skin Retains an Ocean in the Air · 2026 · World Premiere
per grande ensemble.
Ensemble Modern · NEMA Ensemble · Ensemble 24 · FES Ensemble · Pod Collective · Trio Æther
As part of the third Young Ensemble Academy of Ensemble Modern and the International Ensemble Modern Academy, young international ensembles work with Ensemble Modern musicians through coaching sessions and workshops devoted to music from the second half of the twentieth century and the contemporary repertoire.
The Academy culminates in the 100th Naxos Hall Concert, Shifting Tides. The programme includes the world premiere of a new commission by Yuheng Chen, performed jointly by all participating musicians and Ensemble Modern under the direction of Cosimo Abbate, NEMA’s conductor.
NEMA Ensemble · music by Murail, Sciarrino and Rafie.
Yuheng Chen · *1998
As Skin Retains an Ocean in the Air · 2026 · World Premiere
for large ensemble.
Ensemble Modern · NEMA Ensemble · Ensemble 24 · FES Ensemble · Pod Collective · Trio Æther
French-Reformed Church · Offenbach
French-Reformed Church · Offenbach
NEMA Ensemble si esibisce alla French-Reformed Church di Offenbach nell’ambito della Young Ensemble Academy di Ensemble Modern, portando sul palco il lavoro sviluppato durante le giornate di coaching e confronto fianco a fianco con i musicisti dell’ensemble francofortese.
Il concerto restituisce la dimensione più diretta dell’Academy: repertorio contemporaneo, pratica d’ensemble, ascolto reciproco e una relazione quotidiana tra giovani formazioni internazionali e Ensemble Modern.
NEMA Ensemble performs at the French-Reformed Church in Offenbach as part of Ensemble Modern’s Young Ensemble Academy, bringing to the stage the work developed through daily coaching and close exchange with Ensemble Modern musicians.
The concert reflects the most direct dimension of the Academy: contemporary repertoire, ensemble practice, shared listening and a daily dialogue between young international groups and Ensemble Modern.
Conservatorio San Pietro a Majella · Napoli
San Pietro a Majella Conservatory · Naples
NEMA Ensemble è ospite della stagione concertistica del Conservatorio di Napoli con Resonant Bends, progetto che mette in dialogo diverse estetiche del suono: dal repertorio francese alle esperienze spettrali, passando per Scelsi e la musica elettronica.
Un campo di esplorazione in cui il suono non è semplice veicolo della forma, ma materia stessa del discorso musicale: risonanza, densità, battimenti, trasformazione timbrica e percezione diventano elementi strutturali dell’ascolto.
NEMA Ensemble appears as a guest in the concert season of the Naples Conservatory with Resonant Bends, a project bringing different aesthetics of sound into dialogue: from French repertoire to spectral approaches, through Scelsi and electronic music.
It is a field of exploration in which sound is not simply a vehicle for form, but the very material of musical discourse: resonance, density, beating, timbral transformation and perception become structural elements of listening.
Proceno Musica Festival · Proceno
Proceno Musica Festival · Proceno
Ash/Bloom: cenere (Ash) come memoria, sedimentazione, eco di ciò che è stato; fioritura (Bloom) come apertura, energia nuova, rinascita. Ogni accoppiata di brani mette in scena questa dialettica e, insieme, ripercorre per rifrazioni i tre cantieri identitari di NEMA: Resonant Bends, ReMozart, BachBjörk. Ne risulta un paesaggio in trasformazione, dove i materiali si consumano e rifioriscono, trattenendo il passato nel presente.
Ash/Bloom: ash as memory, sedimentation and the echo of what has been; bloom as opening, renewed energy and rebirth. Each pairing of works stages this dialectic while refracting the three identity-building projects of NEMA: Resonant Bends, ReMozart and BachBjörk. The result is a transforming landscape in which materials are consumed and bloom again, carrying the past into the present.
Spazio Arena · Avellino
Spazio Arena · Avellino
Prima assoluta di Resonant Bends. NEMA presenta per la prima volta un progetto costruito intorno al suono come materia: risonanze, battimenti, trasformazioni timbriche, elettronica e improvvisazione si intrecciano con il repertorio del Novecento e contemporaneo.
Più che descrivere un’estetica, il concerto mette in scena un modo di ascoltare: il timbro diventa forma, il silenzio acquista peso strutturale e materiali provenienti da tradizioni differenti vengono assorbiti in un unico spazio percettivo.
World premiere of Resonant Bends. NEMA presents for the first time a project built around sound as material: resonance, beating, timbral transformation, electronics and improvisation intersect with twentieth-century and contemporary repertoire.
Rather than describing a single aesthetic, the concert stages a way of listening: timbre becomes form, silence acquires structural weight and materials from different traditions are absorbed into a single perceptual space.
La Filharmonie · Firenze
La Filharmonie · Florence
Accademia Filarmonica Romana · Roma
Accademia Filarmonica Romana · Rome
La terza tappa di BachBjörk arriva a Roma nella prestigiosa cornice della Sala Casella dell’Accademia Filarmonica Romana, luogo profondamente legato alla tradizione musicale del Novecento italiano e alla figura di Alfredo Casella.
NEMA ripropone il percorso che mette in dialogo Johann Sebastian Bach e Björk attraverso nuove composizioni, trascrizioni e rielaborazioni originali: non una giustapposizione di generi, ma la costruzione di un territorio sonoro comune tra scrittura barocca e avanguardia pop.
The third presentation of BachBjörk reaches Rome in the prestigious setting of Sala Casella at the Accademia Filarmonica Romana, a venue deeply connected with the tradition of twentieth-century Italian music and the figure of Alfredo Casella.
NEMA revisits the dialogue between Johann Sebastian Bach and Björk through new compositions, transcriptions and original reworkings: not a juxtaposition of genres, but the construction of a shared sonic territory between Baroque writing and pop avant-garde.
Bank Austria Salon · Vienna
Bank Austria Salon · Vienna
BachBjörk approda a Vienna al Bank Austria Salon, portando per la prima volta fuori dall’Italia il progetto curatoriale di NEMA dedicato al confronto tra Bach e Björk.
Nel cuore di una città simbolo della tradizione musicale europea, il programma mette in tensione memoria e contemporaneità: nuove composizioni, arrangiamenti e riletture diventano il terreno su cui due universi lontani possono generare una nuova grammatica condivisa.
BachBjörk reaches Vienna at the Bank Austria Salon, taking NEMA’s curatorial project devoted to the dialogue between Bach and Björk outside Italy for the first time.
In a city emblematic of European musical tradition, the programme places memory and contemporaneity in tension: new compositions, arrangements and reworkings become the ground on which two distant universes can generate a new shared grammar.
Fondazione Pietà de’ Turchini · Napoli
Fondazione Pietà de’ Turchini · Naples
Prima esecuzione di BachBjörk. Il progetto debutta alla Fondazione Pietà de’ Turchini di Napoli davanti a un pubblico numeroso, inaugurando il percorso che porterà successivamente NEMA a Vienna e Roma.
Il concerto mette in relazione Johann Sebastian Bach e Björk attraverso nuove composizioni e rielaborazioni originali, cercando una continuità profonda tra due mondi invece di un semplice effetto di contrasto. La forte risposta del pubblico conferma fin dalla prima esecuzione la capacità del progetto di tenere insieme ricerca curatoriale e immediatezza dell’ascolto.
Premiere of BachBjörk. The project debuts at the Fondazione Pietà de’ Turchini in Naples before a large audience, opening the path that would later take NEMA to Vienna and Rome.
The concert brings Johann Sebastian Bach and Björk into dialogue through new compositions and original reworkings, seeking a deep continuity between the two worlds rather than a simple effect of contrast. The strong audience response confirms from the first performance the project’s ability to combine curatorial research with immediacy of listening.
Fondazione Pietà de’ Turchini · Napoli
Fondazione Pietà de’ Turchini · Naples
ReMozart arriva alla Fondazione Pietà de’ Turchini di Napoli con un programma costruito intorno alla domanda che ha dato origine al progetto: cosa può ancora diventare Mozart quando il suo linguaggio viene trattato come materia viva?
Nuove commissioni, riletture e trasformazioni del repertorio mozartiano si intrecciano in un’unica drammaturgia, facendo emergere tensioni armoniche, timbriche e formali già presenti nella scrittura del compositore e proiettandole verso linguaggi contemporanei.
ReMozart reaches the Fondazione Pietà de’ Turchini in Naples with a programme built around the question that generated the project: what can Mozart still become when his language is treated as living material?
New commissions, reworkings and transformations of Mozart’s repertoire are woven into a single dramaturgy, bringing out harmonic, timbral and formal tensions already present in the composer’s writing and projecting them towards contemporary languages.
Accademia Chigiana · Siena
Accademia Chigiana · Siena
A pochi mesi dalla propria fondazione, NEMA supera l’audizione ed è ammesso al corso di Innovation in Chamber Music della prestigiosa Accademia Chigiana.
Il percorso senese offre all’ensemble l’occasione di lavorare con David Krakauer e di confrontarsi su repertorio, identità e nuove pratiche della musica da camera. Il lavoro culmina nel concerto del 12 agosto all’interno della stagione della Chigiana, nel quale NEMA presenta in anteprima materiali di ReMozart insieme a un brano collettivo nato durante il corso.
Only a few months after its foundation, NEMA successfully passes the audition and is admitted to the Innovation in Chamber Music course of the prestigious Accademia Chigiana.
The Siena experience gives the ensemble the opportunity to work with David Krakauer and to reflect on repertoire, identity and new practices in chamber music. The course culminates in the concert of 12 August within the Chigiana season, where NEMA presents an early preview of materials from ReMozart together with a collective work created during the programme.