NEMA
Ensemble

NEMA – Napoli Ensemble Musiche Attuali nasce a Napoli nel 2023 dall'incontro tra interpreti accomunati da una stessa esigenza: affrontare la musica del presente come uno spazio vivo di interpretazione, ricerca e costruzione del programma. L'ensemble riunisce flauto, clarinetto, violino, violoncello, pianoforte e direttore in una formazione stabile, pensata come un organismo cameristico nel quale esperienze differenti concorrono alla costruzione di un'identità comune. Nei percorsi dei suoi componenti convivono la grande tradizione orchestrale e cameristica, la musica contemporanea, l'improvvisazione, la composizione, le pratiche performative e la ricerca sul suono. Da questo incontro nasce il modo di lavorare di NEMA.

Il nome Musiche Attuali esprime una precisa idea artistica. Il punto di partenza è la musica di ricerca e la grande tradizione del Novecento e della contemporaneità; da qui lo sguardo si apre naturalmente verso repertori, epoche e linguaggi differenti. Nuove partiture, opere del passato, trascrizioni, elettronica e pratiche improvvisative possono così convivere nello stesso progetto e illuminarsi reciprocamente.

Il concerto diventa il luogo nel quale questa ricerca prende forma. Ogni programma nasce attorno a un'idea e viene sviluppato come un percorso unitario: la scelta delle opere, le commissioni, le trascrizioni e la loro successione concorrono alla costruzione di una precisa drammaturgia musicale. Lo stesso metodo può generare risultati poetici profondamente diversi, perché è il progetto, di volta in volta, a determinare il proprio suono.

Questa impostazione era riconoscibile già nel primo approccio dell'ensemble. Nel 2023 NEMA viene ammesso all'Accademia Musicale Chigiana, nell'ambito del corso Innovation in Chamber Music tenuto da David Krakauer, e proprio a Siena debutta. È in quel contesto che il gruppo approfondisce il rapporto tra pratica cameristica, progettazione artistica e nuovi modi di pensare il concerto: la linea poetica e l'identità cameristica, chiare sin dall'inizio, trovano un primo terreno di verifica e un primo riconoscimento istituzionale.

La prima espressione di questo approccio è ReMozart (2024), progetto nato attorno agli aspetti più inquieti, sperimentali e visionari della scrittura mozartiana. Le dissonanze, le libertà armoniche e le invenzioni strumentali di Mozart diventano il punto di partenza per nuove commissioni e riletture, facendo emergere una continuità creativa tra repertorio storico e scrittura contemporanea.

La ricerca si amplia con BachBjörk (2025), tappa fondamentale nella definizione dell'identità dell'ensemble. Bach e Björk diventano i due estremi di un terreno comune attraversato da arrangiamenti, nuove scritture e trasformazioni reciproche: elementi bachiani assumono colori provenienti dall'universo di Björk, mentre materiali della cantautrice islandese vengono riletti attraverso procedimenti e forme legati alla tradizione. È qui che l'ibridazione dei repertori diventa pienamente parte della poetica di NEMA e che l'idea stessa di repertorio acquista una dimensione più mobile e aperta.

Questo modo di costruire il concerto permette anche di rivolgersi a pubblici diversi attraverso la stessa proposta artistica. Chi conosce profondamente i repertori può seguire genealogie, rimandi e processi di trasformazione; chi incontra queste musiche per la prima volta può entrare nel progetto attraverso il suono, il contrasto, la narrazione e la forza complessiva del percorso. La musica di ricerca resta il centro, ma il concerto diventa uno spazio nel quale esperienze e sensibilità differenti possono incontrarsi naturalmente.

Con Resonant Bends (2025–26) questa pratica raggiunge una nuova maturità e, allo stesso tempo, produce un esito poetico completamente differente. Il progetto prende avvio dallo Spettralismo e dalle sue genealogie, attraversando Debussy, Messiaen, Murail, Scelsi e autori contemporanei. Il programma utilizza il pensiero spettrale come una lente attraverso cui osservare il suono, le sue trasformazioni e le continuità che attraversano epoche diverse.

Qui il carattere teatrale e trasversale di BachBjörk lascia spazio a un'esperienza più immersiva e percettiva: elettronica, repertorio storico, nuova musica e improvvisazione coordinata concorrono a costruire un unico arco sonoro. Anche il processo creativo diventa sempre più collettivo, attraverso proposte e contributi provenienti dai diversi componenti dell'ensemble. Resonant Bends mostra così con particolare chiarezza il principio che attraversa tutta l'esperienza di NEMA: un metodo curatoriale riconoscibile capace di generare, ogni volta, mondi musicali differenti.

Nel 2026 NEMA è stato selezionato tra cinque ensemble internazionali per la Young Ensemble Academy di Ensemble Modern a Francoforte. Due settimane di coaching, prove, workshop e nuove produzioni accanto ai musicisti di Ensemble Modern hanno rappresentato un ulteriore passaggio nella crescita del gruppo e nel consolidamento di un modo di lavorare fondato sull'ascolto, sulla responsabilità cameristica e sulla costruzione collettiva dell'interpretazione, culminando in due concerti pubblici nella stagione della storica istituzione francofortese, a Francoforte e a Offenbach.

I suoi progetti sono inoltre stati presentati presso l'Accademia Musicale Chigiana, la Fondazione Pietà de' Turchini, il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, l'Accademia Filarmonica Romana e il Bank Austria Salon di Vienna.